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Beschreibung des Gemäldes von Pjotr ​​Konchalowski „Agave“ (1916)

Beschreibung des Gemäldes von Pjotr ​​Konchalowski „Agave“ (1916)


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Das Stillleben "Agave" ist entgegen der Etüde der Umsetzung in Stil und Inhalt vollständig abgeschlossen. Der Künstler schaffte es durch Dinge, die wahre Präsenz des Menschen zu zeigen. Die Textur der Leinwand vermittelt die äußeren Eigenschaften von Objekten: Papier, elastische saftige Agavenblätter, Textur zu einem spiegelartig polierten Holz. Die Verwendung der Technik der halbtrockenen Malerei in Kombination mit Glasur macht auf das Relief des Gemäldes aufmerksam, das genau für seinen Zweck verarbeitet wurde.

Die Entwicklung von Farbe und Textur ist die Hauptaufgabe des Meisters, der sich für die Anpassung von Farbe und Bild entschieden hat. Er ist der Ansicht, dass die Natur nicht wiederholt werden muss, sondern dass Sie bestimmte Merkmale darin finden und zeigen müssen. Farben können auch durch Schattierungen unterteilt werden: Hellgrün-, Dunkelgrün-, Smaragd- und Gelbtöne wurden verwendet, um das Agavenblatt auszudrücken, die zusammen den Eindruck von Pflanzenreichtum, Volumen und Glanz der Blätter erwecken.

Die gleiche Methode wird verwendet, um einen tiefblauen Vorhang und die Ebene einer Holztischplatte in Braun- und Oliventönen abzubilden. Die Textur des Tisches und des Tontopfs ist perfekt geschrieben, wobei Helldunkel die geringste Rauheit und Unebenheit vermittelt. Der auffällige rote Umschlag eines Miniaturbuchs, das sich auf einem braunen Folio befindet, gelbe Zettel und eine bunte Schachtel setzen das Laub der Blume in Szene und beleben und heben es auf der Leinwand hervor.

Es gibt keine zufälligen Farben und Texturen auf der Leinwand, alles ist durchdacht und kompositorisch gerechtfertigt. Der vergoldete, schimmernde, monogrammförmige Bechergriff ist elegant und raffiniert. Der Künstler spürt vernünftig die Qualität der Farbe, die Ränder des Farbflecks: Seine Farben korrelieren mit der Form von Objekten, formen sie. Pinselstriche wirken manchmal unhöflich, aber tatsächlich fallen sie korrekt in den Ton und ergeben zusammen das Konzept eines Objekts durch den Farbreichtum des Bildes.

Das Hauptmerkmal des Stilllebens ist Verzerrung und Formverlust: Die Ecke des Baumstamms verschwindet, die Tischplatte wird in der Ferne gelöscht, die beiden Seiten des Blumentopfs verlieren sich an der Stelle der Trennung durch das Agavenblatt, ihre Silhouette passt nicht. Es gibt eine absichtliche Verletzung der räumlichen Beziehungen der Dinge, es scheint, dass die Röhre an die Box geklebt zu sein scheint. Es scheint, dass die Form von Objekten für den Meister nicht von Interesse ist, sondern dass er sich nur mit Farbe befasst. Später lehnte Konchalovsky diese Methode der absichtlichen Verformung ab.





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