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Beschreibung des Gemäldes von Gustav Klimt „Salome“ (1909)

Beschreibung des Gemäldes von Gustav Klimt „Salome“ (1909)


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Die Künstlerin, die die Leinwand mit dem Bild von Judith schuf, verkörperte 8 Jahre später den nächsten Archetyp der tödlichen Schönheit nicht in Form eines biblischen Charakters, sondern in der Gestalt seines Zeitgenossen - einer Bewohnerin der österreichischen Hauptstadt, wie ihr modisches Outfit und ihr Schmuck zeigen. Diese ehrgeizige und unabhängige Frau, gleichzeitig mysteriös, charmant und tödlich, stellt sich auf eine höhere Ebene als die Männer, die sie bewundern.

Klimt interpretiert besonders die alttestamentliche Geschichte über die rechtschaffene Witwe von Judith, die es wagte, asketisch zu handeln, um ihre Heimatstadt vor den Assyrern zu retten. Deshalb erhielt die Leinwand einen anderen Namen - "Salome", der zu Ehren der berüchtigten neutestamentlichen Verführerin erhalten wurde.

Das malerische Konzept des Gemäldes grenzt an Kunst und Handwerk. Empfindungen aus der Realität dienten nur als Anreiz, eine Leinwand zu schaffen, die nichts mit ihrer Essenz zu tun hat. Bilder und Realitäten wurden im Geiste der Moderne stilisiert. Als Hintergrund verwendete der Maler wie üblich ein planares Ornament mit einem kleinen Muster. Der Gegensatz zu diesem Hintergrund waren die kurzlebigen, räumlich interpretierten Elemente des Bildes - Gesicht, Schultern und Brust des Modells, gekennzeichnet durch eine eigenartige ockerrosa Farbe, hervorgehoben durch Schatten, die Volumen hinzufügen, und ein fieberhaftes Erröten auf den Wangen. Die Augen unter den anmutig zurückgezogenen, fast mit dem Nasenrücken verschmolzenen Augenbrauen sind halb bedeckt, die Ziegelfarbe des Lippenstifts verstärkt den Eindruck einer tödlichen Frau.

Der Künstler betonte das ungewöhnliche Aussehen der Heldin durch viele Details. Ein schwarzer Hut mit breiter Krempe zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, unter dem dunkelbraunes Haar sichtbar ist, das anmutig in einer exquisiten Frisur gelegt wurde. Am Hals der Heldin befindet sich eine teure Halskette, die mit Mohnblumen verziert ist. Hände mit einer Fülle von Armbändern werden krampfhaft auf eine Hüfte gedrückt.

Der Künstler beschränkte die Umrisse der Figur der Heldin auf ein Generationsbild, wobei der untere Teil von einem langen Gewand mit einem leuchtend geometrischen Schwarz-Weiß-Muster verdeckt wurde. Die Figur selbst ist in einer halben Drehung positioniert, ihre Silhouette ist länglich, dies verleiht einer dramatischen Pose Ausdruck, die durch Spannung, verstärktes Pathos, Nervosität, Sinnlichkeit und Aggressivität gekennzeichnet ist. Dies war die persönliche Wahrnehmung des Lebens durch den Meister.





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