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Beschreibung des Gemäldes von William Blake "Nebukadnezar"

Beschreibung des Gemäldes von William Blake



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Die Farbgravur "Nebukadnezar" wurde 1795 vom englischen Künstler, Graveur und Dichter William Blake angefertigt. Handmalerei, Tusche und Aquarell wurden verwendet. Die Arbeit ist voller Symbolik.

Die Handlung stammt aus dem Buch des Propheten Daniel. Der babylonische König Nebukadnezar baute Babylon in der Herrlichkeit seiner Macht und Größe. Aus Eitelkeit wurde er exkommuniziert, aß Gras und wusch sich mit Tau. Haare wuchsen wie ein Löwe und Nägel wie ein Vogel.

Das Bild zeigt genau den Moment, in dem eine Person tatsächlich bereits ihr menschliches Aussehen verloren hat und sich in ein Tier verwandelt. Es ist kein Zufall, dass die Pose des Gravurhelden gewählt wird - er steht auf allen Vieren.

Die Arbeit von Licht und Schatten ist einfach großartig. Der untere Teil des Körpers, die Beine - dunkel, düster - verkörpern das bestialische Prinzip. Muskellinien, dunkle Dips am Oberkörper und an den Hüften ergänzen diesen Eindruck. Irgendwann verwandelt die Vorstellungskraft des Betrachters sie in Wolle. Die riesigen scharfen, gruseligen Nägel an den Beinen betonen Raub und nichtmenschliche Natur. Nur der Kopf, der Oberkörper und die Zehennägel leuchten. Vielleicht symbolisieren ein heller Kopf und Hände das menschliche Prinzip.

Der Gedanke daran verschwindet jedoch so schnell wie er erscheint - es ist offensichtlich, dass das Gesicht des Helden sein früheres Aussehen verliert. Verrückte Augen voller Entsetzen, ein halb offener Mund, eine riesige Mähne streichen die Erwartung von Rationalität, Würde und Respekt durch. Von der Eitelkeit und dem Stolz des ehemaligen Königs ist in der Figur keine Spur zu sehen.

Es lohnt sich, auf das Studium der Brust zu achten. Die Konturen der Muskeln ähneln Kettenhemden, drücken fest auf die Brust, berauben die Atemfreiheit und das verkettete Herz.

Gravur wird nicht versehentlich für die Arbeit gewählt. Es ermöglicht Ihnen, volumetrische Bilder, Schärfe und Klarheit der Linien zu erzielen. Die Komposition ermutigt den Betrachter, jede Ecke des Bildes zu erkunden, aber der Blick kehrt ständig zu den Augen zurück, als ob er mit dem wahnsinnigen Blick korreliert, wie mit der Mitte der Handlung, alles, was in der Gravur dargestellt ist.

Die Arbeit ist in der Tate Gallery in London gespeichert.





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