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Beschreibung des Gemäldes von Diego Velazquez „Venus mit Spiegel“

Beschreibung des Gemäldes von Diego Velazquez „Venus mit Spiegel“


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Während des Lebens des Künstlers Diego Velazquez hatte die spanische Inquisition einen großen Einfluss nicht nur auf das Leben und die Bräuche der Menschen, sondern auch auf ihre Arbeit. In jenen Tagen war Nacktheit strengstens verboten.

Ein Künstler, der ein Porträt eines nackten Mannes gemalt hat, könnte ins Exil geschickt werden, ohne Kirchenschutz, und sein Bild könnte verbrannt oder neu gestrichen werden. Wie viele andere kreative Menschen hielt sich Velazquez nicht an die strengen Rahmenbedingungen der Behörden und schuf seine einzige Kreation dieser Art, „Venus vor einem Spiegel“.

In der alten Mythologie verkörperte die Göttin Venus das Symbol der Liebe sowie die erhabene und schöne Schönheit einer Frau. Auf dieser Leinwand liegt sie auf dünnen, fließenden Tagesdecken. Sie drehte dem Publikum den Rücken zu und beugte die Knie. In der Antike wurde die Venus oft in dieser Perspektive dargestellt. Der Künstler konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf diejenigen, die die Schönheit des weiblichen Körpers betrachteten, den Luxus von Vorhängen bewusst vermieden und Schmuck wie Blumen und Schmuck ausschlossen.

Die zweite Figur auf dem Bild ist Cupid, der Sohn einer Göttin. Anstelle eines Bogens mit einem Pfeil, mit dem wie üblich dargestellt wird, trägt das Kind einen Spiegel, der an seiner Mutter angebracht ist. Im Spiegelbild sieht man die verschwommenen Gesichtszüge von Wiener, begegnet ihren Augen mit ihren Augen. Velazquez zeigt ihr Spiegelbild absichtlich als unregelmäßig, größer als es sein sollte.

Die Falten auf den Blättern folgen den Konturen der Figur der römischen Göttin. So betont die Künstlerin ihre Weichheit und Formenpracht. Die Hauptfarben der Hintergrundkomposition sind recht einfach - sie sind weiß, rot und grau, aber Kritiker mochten diesen Bereich.

Durch kirchliche Dogmen eingeschränkt, konnte Velazquez sein Bild nicht öffentlich ausstellen. Daher wurde sie lange Zeit nur in engen Kreisen gesehen. Erst im 19. Jahrhundert wurde es nach England transportiert und bis heute in der National Gallery of London aufbewahrt.





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