Kategorie Gemälde

Die Ära der italienischen Renaissance wurde berühmt für viele echte Meisterwerke der Kunst, darunter viele architektonische Denkmäler. Einer der meistbesuchten und unterhaltsamsten in Bezug auf seine historische Biografie ist der Florentiner Palazzo Rucellai. In den 1980er Jahren des 20. Jahrhunderts hat die UNESCO den hohen historischen und künstlerischen Wert des Palastes in Florenz als Weltkulturerbe eingestuft.

Im Alter von 22 Jahren wurde Valentin Serov schwer krank. Nachdem er Geld für ein weiteres Bild erhalten hatte, beschloss er mit seinen Freunden nach Italien zu gehen. Das warme Klima Italiens hatte einen guten Einfluss auf die Gesundheit des großen russischen Künstlers. Dort schrieb er eines seiner Werke - den Markusplatz in Venedig. Venedig ist eine atemberaubende Stadt, die seit vielen Jahrhunderten Künstler und Dichter anzieht.

Andrei Andreyevich Krasnoselskys Gemälde „Grandmother's Tales“ wurde 1866 geschrieben und ist den Pastoren eines gewöhnlichen bürgerlichen Abends einer Provinzfamilie aus einer namenlosen Stadt gewidmet. Im Zentrum der Ausstellung befindet sich ein Wohnzimmer, in dem Sie fünf Kinder zählen können, eine junge Frau (anscheinend ihre Mutter) und eine Großmutter, die ihnen ein Märchen erzählt.

Konstantin Korovin in der Geschichte der Weltmalerei blieb ein lebhafter Vertreter der Silberzeit, einer der bekanntesten Vertreter der russischen Kunst der vorrevolutionären Zeit. Seine Bilder nahmen zu Recht ihren rechtmäßigen Platz unter den bedeutendsten Phänomenen der russischen Kultur ein: "Stillleben mit Blumen" (1922) - eines der letzten Werke des Künstlers, das zu Hause geschaffen wurde.

Das Gemälde gehört zum reifen Werk des großen russischen Künstlers Nikolai Konstantinovich Roerich. Als Mann mit unterschiedlichen Interessen reiste der Meister viel um die Welt, studierte Philosophie und Religion. Ein Ort, den er am meisten mochte. Dieser Ort ist ein buntes Indien geworden. Roerich lebte dort viele Jahre bis zu seinem Tod.

Dieses Bild ist ein Beispiel dafür, wie Kunst manchmal globale Probleme lösen kann. Das Werk von Peter Paul Rubens "Allegorie des Krieges und des Friedens" wurde vom spanischen König als Geschenk an den englischen König beim Künstler bestellt. Der Friedensvertrag zwischen Spanien und England wurde größtenteils aufgrund der talentierten Darstellung der Unrichtigkeit des Krieges durch den Künstler unterzeichnet.

DÄMMERUNG. FARBIGE TRÄUME. Das Bild trägt eine unglaubliche fröhliche Energie und ist mit vielen Bedeutungen gesättigt. Helle Farben erfreuen das Auge, schaffen eine Atmosphäre der Leichtigkeit und Güte des Augenblicks. Das erste, worauf der Betrachter aufmerksam macht, ist der Raum, der in die Morgenstrahlen der Sonne getaucht ist und die geheimen und innersten Träume der Heldinnen dieses künstlerischen Bildes hervorzuheben scheint.

Fernand Leger wurde berühmt als einer der Pioniere einer neuen Richtung im Kunstkubismus. Nach einem Treffen mit Mitgliedern der Gesellschaft des Goldenen Schnitts gibt der Künstler die traditionelle Malerei vollständig auf und wendet sich der komplexen Sprache der geometrischen dreidimensionalen Figuren zu. Aus dem Farbschema wählt er einen ruhigen Grauton in allen möglichen Farbtönen.

Das Bild basiert auf der alttestamentlichen Tradition. Alles passiert in Babylon, als die Juden dort regierten. Eine Frau eines wohlhabenden Einheimischen, Yakim, wurde zum Gegenstand erotischer Fantasien zweier alter Männer. Um das zu bekommen, was sie wollten, stellten die Ältesten eine schöne Falle im Garten auf, in der sie normalerweise ohne Begleitung eines Dieners badete.

Fedor Stepanovich Rokotov, einer der besten Porträtmaler in der Geschichte der Weltmalerei, schuf eine umfangreiche Galerie mit Porträts seiner Zeitgenossen: wichtige Würdenträger, edle Damen, Militärführer. Eines der vielen ist das Porträt von Ivan Grigorievich Orlov, einer in vielerlei Hinsicht legendären und sehr außergewöhnlichen Persönlichkeit. Das Porträt wurde ungefähr zwischen 1762 und 1765 gemalt, es war nicht möglich, einen genaueren Zeitpunkt für die Entstehung durch Kunstkritiker und Historiker festzulegen.

Die Tischfigur besteht aus Gold mit leichtem Emailzusatz. In seiner Erscheinung ähnelt der Salier eher einer Schatulle als einer gewöhnlichen Figur. In der Höhe erreicht die Figur 26,3 Zentimeter und in der Breite 33,5 Zentimeter. Als Ippolito d'Este bei Cellini einen Salzstreuer bestellte, kam der Meister sofort auf die Idee, eine Figur zu schaffen, die die Vereinigung von Meer und Erde impliziert, aufgrund derer Salz entsteht.

Unter der einzigartigen Schönheit und Handwerkskunst weiblicher Bilder nimmt das Bild von Ekaterina Nikolaevna Orlova, das zum Pinsel von Fedor Rokotov gehört, nicht den letzten Platz ein. Der Künstler wurde unter anderem berühmt für seine unnachahmliche Fähigkeit, ein intimes Porträt eines Charakters zu malen, seine Psychologie subtil zu bemerken, tief verborgene und sorgfältig verborgene Erfahrungen und eine schwer fassbare Veränderung der Emotionen zu zeigen.

1884. Das Gemälde zeigt eine heimische Genreszene. Die Handlung der Arbeit stammt aus dem Leben - dem Schauplatz des Prozesses, den Makovsky während der Reise durch die Provinz Oryol gesehen hat. Im Vordergrund zwei - ein einfacher Bauer und ein Vertreter der Regierung, ein Friedensrichter. Ein junger Mann vor dem Richtertisch - anscheinend der Angeklagte in einem Zivilverfahren.

Dies ist ein Ölgemälde im präraffaelitischen Stil, das 1903 von John William Waterhouse geschaffen wurde. Das Gemälde heißt "Nordwind" zu Ehren des griechischen Gottes des Nordwinds und zeigt ein junges Mädchen, das vom Wind geblasen wurde. Es wurde Mitte der neunziger Jahre zum Verkauf angeboten, nachdem es 90 Jahre lang verloren gegangen war, was eine echte Sensation in der Kunst hervorrief Gemeinschaft.

Peter Paul Rubens lebte und arbeitete in der Renaissance und im Barock. Das Hauptmerkmal dieser Ära war die Popularisierung der Kunst der Antike. Deshalb sehen wir auf diesem Bild das Bild der alten römischen Göttin der Liebe und Schönheit - der Venus. Die zentrale Arbeitsweise ist natürlich die Venus selbst.

Jeder Künstler ist ein lebenslanger Schüler. Sie müssen immer lernen, wie man neue Blickwinkel und ungewöhnliche Objekte darstellt. Aber das Schwierigste ist immer das Bild der Menschen. Diese Arbeit des französischen Künstlers Georges-Pierre Seurat ist eine lebendige Bestätigung dafür. Diese Arbeit wird seit vielen Jahren in einer Privatsammlung aufbewahrt, aber man kann sie nicht als Bild bezeichnen, das die Leute immer bewundern.

Das Bild "Tragödie" kann der Anzahl der berühmtesten Werke von Pvblo Picasso zugeschrieben werden. Diese Arbeit ist eine der hellsten in der "blauen" Zeit. Das Werk ist eine der besten Errungenschaften der „blauen“ Zeit. Picasso schrieb dieses Werk in der Zeit der Depression, als in seinen Werken Tragödien, Traurigkeit und Schmerz vorherrschten.

Das Gemälde wurde in den 1930er Jahren von Kasimir Malewitsch geschaffen. vergangenes Jahrhundert. Die ungewöhnliche Arbeit wurde auf Sperrholz, Öl, in einer Art von Suprematismus ausgeführt, die dem modernen Betrachter praktisch unbekannt ist. Als einer der vielen Bereiche der abstrakten Kunst ist Malewitschs innovative Erfindung seit den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts weit verbreitet.

Das kreative Erbe des Künstlerwanderers Pavel Alexandrovich Bryullov ist klein. Er hat nur wenige vielseitige Stilwerke hinterlassen, aber man kann leicht das bemerkenswerte künstlerische Talent des Malers erkennen. Dabei zeigten sich offenbar die Erbgene vollständig - das Genie Karl Bulbulov war sein Onkel.

Es wurde 1847 in Öl auf Leinwand gemalt. Es befindet sich in der Tver Regional Art Gallery in Tver, Russland. Die 40er Jahre waren für den Künstler unglaublich fruchtbar. XIX Jahrhundert Zu dieser Zeit reiste er viel und versuchte, so viele Szenen wie möglich in seinen Gemälden zu zeigen. Gemessen an der Kleidung von Menschen, die an traditionelle italienische Outfits erinnern, und eher am katholischen Kreuz auf dem Dach der Kapelle, wird hier eine romantische Landschaft des sonnigen Italien präsentiert.